-
-
Дамы и господа!
Обо всех неполадках на форуме сообщайте в теме Технические вопросы и проблемы форума".
По электронной почте newsroyals@ya.ru или мне в личные сообщения
С уважением, ROYALS
-
Миледи!
Пожалуйста, тексты с Дзен-каналов копируйте в теме целиком, можно под спойлер, внизу ставьте ссылку.
Причина: каналы часто блокируются и авторы вынуждены удалять свои статьи, чтобы их разблокировали, поэтому через месяц по вашей ссылке может быть ошибка 404. А так хоть на нашем форуме текст сохранится.
С уважением, ROYALS.
О прекрасных драгоценностях и украшениях
- Автор темы ROYALS
- Дата начала
-
- Теги
- драгоценности украшения
"На первом фото, казалось бы, довольно простое украшение, но необычно в нём то, что лепестки чёрного цветка выполнены не из эмали, как может показаться на первый взгляд, а вырезаны из двух 16-миллиметровых чёрных жемчужин, из которых извлекли ядро и покрыли внутреннюю поверхность золотом.
Автор этого причудливого колечка - вьетнамский ювелир Чи Хуинь, которого по праву можно назвать повелителем жемчуга. Его нестандартный подход и инновационные решения в области культивации жемчуга позволили ему подарить ювелирному миру жемчуг с опалами, гранатами, бирюзой и другими камнями внутри."
Автор этого причудливого колечка - вьетнамский ювелир Чи Хуинь, которого по праву можно назвать повелителем жемчуга. Его нестандартный подход и инновационные решения в области культивации жемчуга позволили ему подарить ювелирному миру жемчуг с опалами, гранатами, бирюзой и другими камнями внутри."
Вложения
.
Сокровища своей короны власти Чехии хранят вовсе не в национальных музеях, в отличие от многих других стран, а там, где им самое место – в сокровищнице. И только в редких случаях драгоценности выставляют на всеобщий обзор. Я вот думаю, не потому ли, что на них лежит проклятие?
Корона Святого Вацлава была изготовлена по заказу Богемского (Чешского) короля Карла IV в 1347 году. Она сделана из чистейшего золота, украшена многочисленными драгоценными камнями и жемчугом. Корона весит почти 2,5 кг, а ее высота вместе с крестом составляет 19 см.
Корна имеет 4 полудуги, длина каждой из которых равна 14,5 см. Символ императорской власти украшен 19 сапфирами, 44 шпинелями, 1 турмалином, 20 жемчужинами и 30 изумрудами. Карл сразу после получения готовой корны посвятил ее главному святому Империи – Вацлаву. Кроме того, богемский король завещал ее только для коронации законных наследников чешского трона.
В документах, которые я читала про корону св.Вацлава, сказано, что именно Карл Четвертый просил Римского папу сделать буллу, где будет прямым текстом сказано, что любой незаконный наследник, покусившийся на данную корону, читай – на трон Чехии, будет проклят. Дословно текст буллы звучит так:
«Будет подвергнут гневу Всемогущего Господа и блаженных апостолов его Петра и Павла, а также отлучен от Церкви».
В корону был помещен шип с тернового венца Христа, который обладает, согласно преданиям, священной силой. И император Римской империи завещал строгие правила обращения с реликвией. Она должна была покоиться непосредственно на черепе святого Вацлава в Праге в соборе святого Вита.
Кстати, это требование, на мой взгляд, ужасно. Надевать на себя корону с трупа – это не только аморально, но еще и опасно. Будь на голове малейшая ранка, можно таких «удовольствий» получить на свою голову, причем, в прямом смысле.
А еще Карл решил, что данная корона станет не только ценнейшей реликвией, но и самым дорогим произведением ювелирного искусства. Он всю последующую жизнь собирал для символа власти камни и добился-таки своего. Корона, хоть и выглядит несколько вычурно, но действительно достойна называться шедевром.
По приказу же Карла корона после его восшествия на престол была помещена в Собор святого Вита, позднее ее переместили в замок Карлштейн. Последний раз корону надевал законный потомок Карла Фердинанд Пятый в 1836 году. Больше корону до Великой Отечественной войны надеть никто не решался.
А во время захвата Чехии Рейнхард Гейдрих решил не верить в проклятия. Он из тщеславия примерил корону и через несколько дней был убит чешскими патриотами. Совпадение? Возможно, но я бы примерять проклятую корону не решилась.
В 1962 году корону объявили национальным памятником культуры. Хранится она по-прежнему в соборе святого Вита в Праге. В последний раз она была предъявлена народу в честь 700-летия Карла IV в 2016 году.
dzen.ru
Проклятие короны Святого Вацлава
СегодняСокровища своей короны власти Чехии хранят вовсе не в национальных музеях, в отличие от многих других стран, а там, где им самое место – в сокровищнице. И только в редких случаях драгоценности выставляют на всеобщий обзор. Я вот думаю, не потому ли, что на них лежит проклятие?
Корона Святого Вацлава была изготовлена по заказу Богемского (Чешского) короля Карла IV в 1347 году. Она сделана из чистейшего золота, украшена многочисленными драгоценными камнями и жемчугом. Корона весит почти 2,5 кг, а ее высота вместе с крестом составляет 19 см.
Корна имеет 4 полудуги, длина каждой из которых равна 14,5 см. Символ императорской власти украшен 19 сапфирами, 44 шпинелями, 1 турмалином, 20 жемчужинами и 30 изумрудами. Карл сразу после получения готовой корны посвятил ее главному святому Империи – Вацлаву. Кроме того, богемский король завещал ее только для коронации законных наследников чешского трона.
В документах, которые я читала про корону св.Вацлава, сказано, что именно Карл Четвертый просил Римского папу сделать буллу, где будет прямым текстом сказано, что любой незаконный наследник, покусившийся на данную корону, читай – на трон Чехии, будет проклят. Дословно текст буллы звучит так:
«Будет подвергнут гневу Всемогущего Господа и блаженных апостолов его Петра и Павла, а также отлучен от Церкви».
В корону был помещен шип с тернового венца Христа, который обладает, согласно преданиям, священной силой. И император Римской империи завещал строгие правила обращения с реликвией. Она должна была покоиться непосредственно на черепе святого Вацлава в Праге в соборе святого Вита.
Кстати, это требование, на мой взгляд, ужасно. Надевать на себя корону с трупа – это не только аморально, но еще и опасно. Будь на голове малейшая ранка, можно таких «удовольствий» получить на свою голову, причем, в прямом смысле.
А еще Карл решил, что данная корона станет не только ценнейшей реликвией, но и самым дорогим произведением ювелирного искусства. Он всю последующую жизнь собирал для символа власти камни и добился-таки своего. Корона, хоть и выглядит несколько вычурно, но действительно достойна называться шедевром.
По приказу же Карла корона после его восшествия на престол была помещена в Собор святого Вита, позднее ее переместили в замок Карлштейн. Последний раз корону надевал законный потомок Карла Фердинанд Пятый в 1836 году. Больше корону до Великой Отечественной войны надеть никто не решался.
А во время захвата Чехии Рейнхард Гейдрих решил не верить в проклятия. Он из тщеславия примерил корону и через несколько дней был убит чешскими патриотами. Совпадение? Возможно, но я бы примерять проклятую корону не решилась.
В 1962 году корону объявили национальным памятником культуры. Хранится она по-прежнему в соборе святого Вита в Праге. В последний раз она была предъявлена народу в честь 700-летия Карла IV в 2016 году.
Проклятие короны Святого Вацлава
Сокровища своей короны власти Чехии хранят вовсе не в национальных музеях, в отличие от многих других стран, а там, где им самое место – в сокровищнице. И только в редких случаях драгоценности выставляют на всеобщий обзор. Я вот думаю, не потому ли, что на них лежит проклятие? Корона Святого...
dzen.ru
Ювелирная ода природе. Часть 1 | Ювелирное дело
uvelirnoedelo.ru
К сожалению,не смогла скопировать.
Но полюбоваться стоит.
Колье Emerald Venus божественно красиво!
Ювелирная ода природе. Часть 2 | Ювелирное дело
Chaumet посвятил морю коллекцию из 69 предметов. От течений Гольфстрима до плеска воды, от морских звезд до русалок и татуировок моряков — весь водный мир воплощен в вызывающих воспоминания ювелирных изделиях.
uvelirnoedelo.ru
Но полюбоваться стоит.
Колье Emerald Venus божественно красиво!
Слабонервным и эстетам не читать!
Ничего прекрасного там нет!
Какое время,такие и украшения...
Ничего прекрасного там нет!
Какое время,такие и украшения...
.
На протяжении столетий люди использовали для создания украшений различные материалы – растения, дерево, металл, рога и кости животных, кожу, мех и перья. И даже части человеческого тела. Самый безобидный материал – это волосы людей. Их используют и сейчас практически повсеместно, создавая шиньоны, ободки и заколки для причесок.
Кстати, первые «волосяные» украшения – это вовсе не аксессуары для причесок. А средние века в Европе влюбленные дарили друг другу браслеты из волос друг друга. Это было символом взаимной любви.
В своей коллекции многие имели в своих ювелирных коллекциях подобные украшения. Особый пик пришелся на эпоху правления британской королевы Виктории. Сначала они использовались в качестве траурных аксессуаров. Но потом все изменилось. Сама Виктория дарила членам своей семьи броши, браслеты и заколки, сделанные из ее собственных волос. А у Наполеона были часы на цепочке, которые он очень ценил. И да, цепочка была сделана из волос его супруги – Марии Луизы.
Впрочем, украшения из волос меня не пугают. Это как-то привычно и обыденно. А вот драгоценности с человеческими зубами я увидела впервые на просторах интернета. Данный факт меня заинтересовал. Оказывается, скоро данные аксессуары будут в тренде, во всяком случае так обещают журналисты.
А началось все с того, что я увидела фото вот этих сережек. Автор изделия уроженка Австралии Полли ван дер Глас. Жуткая вещь, правда?
А у нее есть еще кольца, подвески и броши. И вот этот ужал предполагается носить на себе. Причем, зубы действительно человеческие, а не искусственный муляж. Только мне интересно, где она брала материал для украшений? Вероятно, подрабатывает зубной феей и покупает у малышей их молочные зубы.
Заинтересовавшись, я стала исследовать феномен появления украшений из зубов людей. И обнаружила, что Полли – далеко не первооткрывательница. Первые упоминания о таких украшениях сделаны европейцами после открытия Новой Зеландии. Аборигены носили ожерелья и браслеты из зубов врагов или предков. Аксессуары считались сильными талисманами и, по преданию, обладали магической силой.
Например, вот это ожерелье Вуасагале сделано из 203 зубов. По меньшей мере 60 человек должны были расстаться с зубами, чтобы его было возможно сделать. Правда, пострадало наверняка больше людей, ведь в 18 веке о гигиене полости рта мало кто задумывался. Причем, в дизайне использованы только клыки и резцы, аккуратно удаленные вместе с корнями. В последних потом были сделаны отверстия, чтобы нанизать на растительную нитку.
А выше упомянутая королева Виктория использовала в украшениях не только волосы, но и зубы. Ее знаменитая брошь Чертополоха сделана с молочным зубом первой дочери королевы.
В современности же еще одна экстравагантная девушка – дизайнер из Люксембурга – выпустила целую коллекцию украшений с зубами - Human Ivory.
dzen.ru
Невероятно жуткие украшения с зубами
СегодняНа протяжении столетий люди использовали для создания украшений различные материалы – растения, дерево, металл, рога и кости животных, кожу, мех и перья. И даже части человеческого тела. Самый безобидный материал – это волосы людей. Их используют и сейчас практически повсеместно, создавая шиньоны, ободки и заколки для причесок.
Кстати, первые «волосяные» украшения – это вовсе не аксессуары для причесок. А средние века в Европе влюбленные дарили друг другу браслеты из волос друг друга. Это было символом взаимной любви.
В своей коллекции многие имели в своих ювелирных коллекциях подобные украшения. Особый пик пришелся на эпоху правления британской королевы Виктории. Сначала они использовались в качестве траурных аксессуаров. Но потом все изменилось. Сама Виктория дарила членам своей семьи броши, браслеты и заколки, сделанные из ее собственных волос. А у Наполеона были часы на цепочке, которые он очень ценил. И да, цепочка была сделана из волос его супруги – Марии Луизы.
Впрочем, украшения из волос меня не пугают. Это как-то привычно и обыденно. А вот драгоценности с человеческими зубами я увидела впервые на просторах интернета. Данный факт меня заинтересовал. Оказывается, скоро данные аксессуары будут в тренде, во всяком случае так обещают журналисты.
А началось все с того, что я увидела фото вот этих сережек. Автор изделия уроженка Австралии Полли ван дер Глас. Жуткая вещь, правда?
А у нее есть еще кольца, подвески и броши. И вот этот ужал предполагается носить на себе. Причем, зубы действительно человеческие, а не искусственный муляж. Только мне интересно, где она брала материал для украшений? Вероятно, подрабатывает зубной феей и покупает у малышей их молочные зубы.
Заинтересовавшись, я стала исследовать феномен появления украшений из зубов людей. И обнаружила, что Полли – далеко не первооткрывательница. Первые упоминания о таких украшениях сделаны европейцами после открытия Новой Зеландии. Аборигены носили ожерелья и браслеты из зубов врагов или предков. Аксессуары считались сильными талисманами и, по преданию, обладали магической силой.
Например, вот это ожерелье Вуасагале сделано из 203 зубов. По меньшей мере 60 человек должны были расстаться с зубами, чтобы его было возможно сделать. Правда, пострадало наверняка больше людей, ведь в 18 веке о гигиене полости рта мало кто задумывался. Причем, в дизайне использованы только клыки и резцы, аккуратно удаленные вместе с корнями. В последних потом были сделаны отверстия, чтобы нанизать на растительную нитку.
А выше упомянутая королева Виктория использовала в украшениях не только волосы, но и зубы. Ее знаменитая брошь Чертополоха сделана с молочным зубом первой дочери королевы.
В современности же еще одна экстравагантная девушка – дизайнер из Люксембурга – выпустила целую коллекцию украшений с зубами - Human Ivory.
Невероятно жуткие украшения с зубами
На протяжении столетий люди использовали для создания украшений различные материалы – растения, дерево, металл, рога и кости животных, кожу, мех и перья. И даже части человеческого тела. Самый безобидный материал – это волосы людей. Их используют и сейчас практически повсеместно, создавая...
dzen.ru
Бриллианты невероятной красоты.
dzen.ru
10 превращений земного чуда алмаза, в сверкающее великолепие - бриллиант!
2 дня назад
788 прочитали
Продолжаю тему преображения алмаза в сверкающий бриллиант! Надеюсь вам, драгоценные читатели, эта тема также интересна, как и мне? Первая часть опубликована в статье:
Топ 10 знаменитых бриллиантов - до огранки и после
Малахитовая шкатулка19 октября
А сегодня мы с вами увидим 10 уникальных бриллиантов, пусть не столь знаменитых, но не менее великолепных!
Итак, начнём:
А 20 марта 2008 года, в воскресенье днем пара нашла безупречный матовый серебристо-белый алмаз треугольной формы, похожий на кубик льда.
В те выходные Луна была в ближайшей точке к Земле, что случается раз в 20 лет — это явление называется Суперлуние. В честь такого редкого природного явления этот красивый алмаз назвали Silver Moon Diamond (Серебряная Луна) и Oliver Diamond (Бриллиант Оливер) – в честь пары, нашедшей его.
Из необработанного алмаза в 2,44 карат был сделан бриллиант грушевидной огранки 1,06 карата.
'THE ARGYLE SIREN' - 1,32 карата
Об удивительных алмазах шахты Аргайл, читайте статью:
Хранители редкой красоты
Малахитовая шкатулка3 мая
После нескольких месяцев кропотливой огранки и полировки бриллиант с прекрасными пропорциями приобрел овальную форму.
'PINK MUSE' стал самым большим современным розовым бриллиантом овальной огранки в мире – 8,89 карата.
В 2005 году «ЗВЕЗДА ЛЕСОТО» была огранена в виде бриллианта в форме сердца весом 53,11 карата, оправлена в кольцо и впоследствии продана Graff Jewellers.
Необработанный алмаз «THE ESPERENZA» был преобразован мастером-огранщиком Майком Бота в уникальную (собственного дизайна) безупречную каплю 4,64 карата.
Кропотливый процесс огранки и полировки занял 130 часов. Затем Triolette был установлен вертикально в платиновой оправе.
Размер камня впечатлял, но больше всего внимания привлекало его качество: он вошел в число 30 самых крупных и высококачественных необработанных камней, когда-либо найденных. И именно это сочетание размера и качества объясняет, почему его называют «историческим».
Он классифицируется как редкий бриллиант типа IIa, что с технической точки зрения означает практически полное отсутствие азота в камне. Как выразился Дэвид Кляйн, торговец алмазами в третьем поколении и генеральный директор de Grisogono, этот химический состав придает этой классификации «водянистую прозрачность». Они белее белого».
Необработанный алмаз de Grisogono 404 карата был отполирован до безупречного камня в 163 карата.
- ЛОУРЕНС ГРАФФ
Камень был обнаружен на руднике Летсенг в африканском Королевстве Лесото компанией Gem Diamonds в феврале 2019 года. Лоуренс Графф приобрел розовый бриллиант Graff Lesotho за 8 750 360 долларов, побив рекорд цены за карат среди всех бриллиантов Letseng.
Первоначальный размер камня 13,33 карат, после огранки - 5,63 карат
9 октября 2017 года на месторождении Эбелях в Республике Саха (Якутия) на северо-востоке России был обнаружен редкий необработанный розовый алмаз в 27,85 карат, которому дали имя «Нижинский». Целый год российские мастера огранки превращали эту красавицу в «Призрак розы» - 14,83 карата
Малахитовая шкатулка
Из грязи в князи. Путешествие розового бриллианта
20 мая
0:37
https://dzen.ru/id/61bcdcd30e831c20e500c39b
Великолепная пятёрка русских бриллиантов
Малахитовая шкатулка15 февраля
В октябре 2006 года он был продан компании Graff за 12,4 миллиона долларов США.
После нескольких месяцев анализа из одного исключительного камня были вырезаны 26 завораживающих проявлений блеска и света в виде бриллиантов.
Все эти бриллианты были собраны в одно впечатляющее ожерелье.
788 прочитали
Продолжаю тему преображения алмаза в сверкающий бриллиант! Надеюсь вам, драгоценные читатели, эта тема также интересна, как и мне? Первая часть опубликована в статье:
Топ 10 знаменитых бриллиантов - до огранки и после
Малахитовая шкатулка19 октября
А сегодня мы с вами увидим 10 уникальных бриллиантов, пусть не столь знаменитых, но не менее великолепных!
Итак, начнём:
1. Бриллиант Серебряная луна
Это был алмаз, найденный в Арканзасе, США. Алмазоискатели Мелисса и Кенни Оливер регулярно посещали кратер, страстно желая найти драгоценные камни.А 20 марта 2008 года, в воскресенье днем пара нашла безупречный матовый серебристо-белый алмаз треугольной формы, похожий на кубик льда.
В те выходные Луна была в ближайшей точке к Земле, что случается раз в 20 лет — это явление называется Суперлуние. В честь такого редкого природного явления этот красивый алмаз назвали Silver Moon Diamond (Серебряная Луна) и Oliver Diamond (Бриллиант Оливер) – в честь пары, нашедшей его.
Из необработанного алмаза в 2,44 карат был сделан бриллиант грушевидной огранки 1,06 карата.
2. Аргайл Сирена
Удивительный необработанный алмаз весом 3,88 карата был найден в 2012г. Красивое открытие из алмазного рудника Аргайл, Австралия.'THE ARGYLE SIREN' - 1,32 карата
Об удивительных алмазах шахты Аргайл, читайте статью:
Хранители редкой красоты
Малахитовая шкатулка3 мая
3. Розовая Муза
.Розовый необработанный алмаз весом 40,34 карата был приобретен Уильямом Голдбергом в Антверпене.После нескольких месяцев кропотливой огранки и полировки бриллиант с прекрасными пропорциями приобрел овальную форму.
'PINK MUSE' стал самым большим современным розовым бриллиантом овальной огранки в мире – 8,89 карата.
4. Звезда Лесото
Звезда Лесото представляла собой впечатляющий белый алмаз в 123 карата, добытый в октябре 2004 года.В 2005 году «ЗВЕЗДА ЛЕСОТО» была огранена в виде бриллианта в форме сердца весом 53,11 карата, оправлена в кольцо и впоследствии продана Graff Jewellers.
5. Эсперанца
В 2015 году г-жа Оскарсон нашла редкий необработанный алмаз весом 8,52 карата во время раскопок в государственном парке «Кратер алмазов» в Мерфрисборо, штат Арканзас, США.Необработанный алмаз «THE ESPERENZA» был преобразован мастером-огранщиком Майком Бота в уникальную (собственного дизайна) безупречную каплю 4,64 карата.
Кропотливый процесс огранки и полировки занял 130 часов. Затем Triolette был установлен вертикально в платиновой оправе.
6. Сияющий жёлтый бриллиант
Великолепный необработанный алмаз весом 218,50 карата был приобретен компанией Graff в Южной Африке. Гениальный мастер Жан Шандесэ, который превратил алмаз в совершенство за 16 недель.7. Алмаз de Grisogono
Этот необработанный алмаз весом 404 карата, из которого был получен камень весом 163 карата, является одним из самых крупных и лучших в истории.Размер камня впечатлял, но больше всего внимания привлекало его качество: он вошел в число 30 самых крупных и высококачественных необработанных камней, когда-либо найденных. И именно это сочетание размера и качества объясняет, почему его называют «историческим».
Он классифицируется как редкий бриллиант типа IIa, что с технической точки зрения означает практически полное отсутствие азота в камне. Как выразился Дэвид Кляйн, торговец алмазами в третьем поколении и генеральный директор de Grisogono, этот химический состав придает этой классификации «водянистую прозрачность». Они белее белого».
Необработанный алмаз de Grisogono 404 карата был отполирован до безупречного камня в 163 карата.
8. Розовый бриллиант Graff Lesotho
«Это самый ярко-розовый необработанный бриллиант, который я когда-либо видел, и это исключительно редкое сокровище».- ЛОУРЕНС ГРАФФ
Камень был обнаружен на руднике Летсенг в африканском Королевстве Лесото компанией Gem Diamonds в феврале 2019 года. Лоуренс Графф приобрел розовый бриллиант Graff Lesotho за 8 750 360 долларов, побив рекорд цены за карат среди всех бриллиантов Letseng.
Первоначальный размер камня 13,33 карат, после огранки - 5,63 карат
9. Призрак Розы
9 октября 2017 года на месторождении Эбелях в Республике Саха (Якутия) на северо-востоке России был обнаружен редкий необработанный розовый алмаз в 27,85 карат, которому дали имя «Нижинский». Целый год российские мастера огранки превращали эту красавицу в «Призрак розы» - 14,83 карата
Малахитовая шкатулка
Из грязи в князи. Путешествие розового бриллианта
20 мая
0:37
https://dzen.ru/id/61bcdcd30e831c20e500c39b
Подробную историю о Призраке Розы читайте в статье:
Великолепная пятёрка русских бриллиантов
Малахитовая шкатулка15 февраля
10. Обещание Лесото
603-каратный алмаз был обнаружен в августе 2006 года на руднике Letšeng Gem Diamonds в Северном Лесото.В октябре 2006 года он был продан компании Graff за 12,4 миллиона долларов США.
После нескольких месяцев анализа из одного исключительного камня были вырезаны 26 завораживающих проявлений блеска и света в виде бриллиантов.
Все эти бриллианты были собраны в одно впечатляющее ожерелье.
10 превращений земного чуда алмаза, в сверкающее великолепие - бриллиант!
Продолжаю тему преображения алмаза в сверкающий бриллиант! Надеюсь вам, драгоценные читатели, эта тема также интересна, как и мне? Первая часть опубликована в статье: А сегодня мы с вами увидим 10 уникальных бриллиантов, пусть не столь знаменитых, но не менее великолепных! Итак, начнём: 1...
dzen.ru
.
3,7K прочитали
Эти потрясающие ювелирные украшения с бриллиантами, рубинами, изумрудами, топазами, сапфирами, бирюзой и другими драгоценными и полудрагоценными камнями из золота и платины начали появляться в Америке и Европе во время Второй мировой войны. В те военные годы они стали очень популярными, ведь блеск драгоценнных камней, красота этих ювелирных украшений и грация танцовщиц несли людям надежду на возвращение к мирной жизни.
Их выпускала компания Van Cleef & Arpels. Эти украшения производились филиалом в Нью-Йорке, ведь туда эмигрировали многие члены семьи, возглавлявшие компанию. Идея этих брошей возникла у страстного поклонника балета Луи Арпельса.
Так появились эти потрясающие броши, изображающие хрупких, грациозных, почти живых балерин.
Глядя на эти броши действительно кажется, что они - живые. Так мастерски в этих маленьких ювелирных шедеврах передавалась легкость и грация танцовщиц, исполняющих балетные па.
Эти броши выпускаются по сей день и пользуются огромным спросом у коллекционеров. Ювелиры Van Cleef & Arpels продолжают черпать вдохновение в безграничном мире танца и сегодня именно броши-балерины ассоциируются с этим романтичным брендом ювелирных украшений в названии которого сплелись навсегда имена двух влюбленных - Альфреда Ван Клифа и Эстель Арпельс.
Альфред Ван Клиф и Эстель Арпельс.
Ювелирные украшения, при взгляде на которые просто замирает сердце. Драгоценные балерины.
11 ноября3,7K прочитали
Эти потрясающие ювелирные украшения с бриллиантами, рубинами, изумрудами, топазами, сапфирами, бирюзой и другими драгоценными и полудрагоценными камнями из золота и платины начали появляться в Америке и Европе во время Второй мировой войны. В те военные годы они стали очень популярными, ведь блеск драгоценнных камней, красота этих ювелирных украшений и грация танцовщиц несли людям надежду на возвращение к мирной жизни.
Их выпускала компания Van Cleef & Arpels. Эти украшения производились филиалом в Нью-Йорке, ведь туда эмигрировали многие члены семьи, возглавлявшие компанию. Идея этих брошей возникла у страстного поклонника балета Луи Арпельса.
Так появились эти потрясающие броши, изображающие хрупких, грациозных, почти живых балерин.
Глядя на эти броши действительно кажется, что они - живые. Так мастерски в этих маленьких ювелирных шедеврах передавалась легкость и грация танцовщиц, исполняющих балетные па.
Эти броши выпускаются по сей день и пользуются огромным спросом у коллекционеров. Ювелиры Van Cleef & Arpels продолжают черпать вдохновение в безграничном мире танца и сегодня именно броши-балерины ассоциируются с этим романтичным брендом ювелирных украшений в названии которого сплелись навсегда имена двух влюбленных - Альфреда Ван Клифа и Эстель Арпельс.
Альфред Ван Клиф и Эстель Арпельс.
.
687 прочитали
Перенесемся сегодня в Китай, а точнее погрузимся в мир искусного ювелира Ширли Чжан (Shirley Zhang). Она занимается ювелирным творчеством более 30 лет и ее работы нельзя не заметить. Давайте полюбуемся на ее шедевры.
Серьги с резным жадеитом
https://yandex.ru/an/count/WbqejI_z...3MjA1NzYwNTE5MzkwODEwMCI6IjI1NzcwMTIzMjgwIn0=
КОЛЬЕ ИЗ ТИТАНА, СМАЛЬТЫ, БРИЛЛИАНТОВ, ЛЯПИСЛАЗУРИ
Одна из ее весьма примечательных работ - это "Танцы на цветах". Этот комплект (наплечное украшение-драпировка, браслет-манжет и серьги) выглядит потрясающе. Неслучайно он выиграл специальный приз в соревновании в 2012 году, где оценивалась не только красота изделия, но и примененные техники и навыки мастеров.
В этой драпировке были применены специальные техники, часть из которых даже запатентована. Все это позволяет этому украшению лежать на обладательнице как ткани, но на самом деле это изумительное ювелирное изделие. Можно даже менять сочетания разных кусочков этой драгоценной "материи", сделав размер украшения по своему собственному желанию.
Ширли Чжан на своем производстве использует все возможные техники и способы применяемые в ювелирном искусстве. Она ездила осваивать некоторые из них заграницу и теперь с успехом внедрила их у себя, а также пробует все новое и потенциально интересное. Чжан встречалась в Италии со многими известными профессионалами в ювелирной отрасли. Она сделала правильные выводы относительно развития ювелирного искусства в Китае.
Брошь
Смальта, бриллианты, кораллы, кристаллы. Колье.
"Дух павлина"
У нее получилось с успехом применить эмаль в создании прекрасных украшений.
Колье "Вечные цветы" из золота, эмали, бриллиантов и жемчуга.
"Вечные цветы"
Этот ювелир - единственный производитель прозрачной эмали в Китае.
Украшение с прозрачной эмалью.
Ее украшений полны традиций. Мотивы - цветы, пчелы и другие - почитаемые в Китае элементы. Это не мешает создавать уникальные и необыкновенные, запоминающиеся ювелирные украшения.
Колье
Цавориты, смальта ,бриллианты.
Ширли Чжан сегодня признана как представитель самой высокой моды в ювелирном искусстве. Ее компания называется Meiher Jewelry Styling Research Center. Посмотрите, как красиво организованы ее выставки!!!
Выставка-продажа. Пекин.https://dzen.ru/a/Y5MDEgav8CHnitWn
Потрясающие техники и традиционные мотивы: мир высокого ювелирного искусства из Китая от Ширли Чжан.
Вчера687 прочитали
Перенесемся сегодня в Китай, а точнее погрузимся в мир искусного ювелира Ширли Чжан (Shirley Zhang). Она занимается ювелирным творчеством более 30 лет и ее работы нельзя не заметить. Давайте полюбуемся на ее шедевры.
Серьги с резным жадеитом
https://yandex.ru/an/count/WbqejI_z...3MjA1NzYwNTE5MzkwODEwMCI6IjI1NzcwMTIzMjgwIn0=
КОЛЬЕ ИЗ ТИТАНА, СМАЛЬТЫ, БРИЛЛИАНТОВ, ЛЯПИСЛАЗУРИ
Одна из ее весьма примечательных работ - это "Танцы на цветах". Этот комплект (наплечное украшение-драпировка, браслет-манжет и серьги) выглядит потрясающе. Неслучайно он выиграл специальный приз в соревновании в 2012 году, где оценивалась не только красота изделия, но и примененные техники и навыки мастеров.
В этой драпировке были применены специальные техники, часть из которых даже запатентована. Все это позволяет этому украшению лежать на обладательнице как ткани, но на самом деле это изумительное ювелирное изделие. Можно даже менять сочетания разных кусочков этой драгоценной "материи", сделав размер украшения по своему собственному желанию.
Ширли Чжан на своем производстве использует все возможные техники и способы применяемые в ювелирном искусстве. Она ездила осваивать некоторые из них заграницу и теперь с успехом внедрила их у себя, а также пробует все новое и потенциально интересное. Чжан встречалась в Италии со многими известными профессионалами в ювелирной отрасли. Она сделала правильные выводы относительно развития ювелирного искусства в Китае.
Брошь
Смальта, бриллианты, кораллы, кристаллы. Колье.
"Дух павлина"
У нее получилось с успехом применить эмаль в создании прекрасных украшений.
Колье "Вечные цветы" из золота, эмали, бриллиантов и жемчуга.
"Вечные цветы"
Этот ювелир - единственный производитель прозрачной эмали в Китае.
Украшение с прозрачной эмалью.
Ее украшений полны традиций. Мотивы - цветы, пчелы и другие - почитаемые в Китае элементы. Это не мешает создавать уникальные и необыкновенные, запоминающиеся ювелирные украшения.
Колье
Цавориты, смальта ,бриллианты.
Ширли Чжан сегодня признана как представитель самой высокой моды в ювелирном искусстве. Ее компания называется Meiher Jewelry Styling Research Center. Посмотрите, как красиво организованы ее выставки!!!
Выставка-продажа. Пекин.https://dzen.ru/a/Y5MDEgav8CHnitWn
Спасибо за много красоты)! И дело не в каратах (в них я и не разбираюсь), а в той красоте камней, в искусной работе, что покоряет...приятно, что есть такие руки, такие мастера-художники)... какие же чудесные эти ювелирные балеринки (и как здорово, когда вот такая тема, а не какие-нибудь змеи-прочие пауки...бррр...не люблю))).
Ювелирные украшения, при взгляде на которые просто замирает сердце. Драгоценные балерины.
11 ноября
3,7K прочитали
Эти потрясающие ювелирные украшения с бриллиантами, рубинами, изумрудами, топазами, сапфирами, бирюзой и другими драгоценными и полудрагоценными камнями из золота и платины начали появляться в Америке и Европе во время Второй мировой войны. В те военные годы они стали очень популярными, ведь блеск драгоценнных камней, красота этих ювелирных украшений и грация танцовщиц несли людям надежду на возвращение к мирной жизни.
Их выпускала компания Van Cleef & Arpels. Эти украшения производились филиалом в Нью-Йорке, ведь туда эмигрировали многие члены семьи, возглавлявшие компанию. Идея этих брошей возникла у страстного поклонника балета Луи Арпельса.
Так появились эти потрясающие броши, изображающие хрупких, грациозных, почти живых балерин.
Глядя на эти броши действительно кажется, что они - живые. Так мастерски в этих маленьких ювелирных шедеврах передавалась легкость и грация танцовщиц, исполняющих балетные па.
Эти броши выпускаются по сей день и пользуются огромным спросом у коллекционеров. Ювелиры Van Cleef & Arpels продолжают черпать вдохновение в безграничном мире танца и сегодня именно броши-балерины ассоциируются с этим романтичным брендом ювелирных украшений в названии которого сплелись навсегда имена двух влюбленных - Альфреда Ван Клифа и Эстель Арпельс.
Альфред Ван Клиф и Эстель Арпельс.
Последнее редактирование:
Фильм - об ювелирных изделиях XVI–XXI веков из собрания Государственного Эрмитажа, которые условно можно объединить темой «секреты». Это зеркала, кольца, кубки, письменные приборы, табакерки, часы, портбукеты, трости, флаконы, пасхальные яйца и другие предметы, в каждом из которых спрятаны тайники, сюрпризы или заложен скрытый смысл.
Фильм выпущен к выставке «Вещь с секретом», открывшейся в Эрмитаже 22 октября 2022 года ( действует по 11.09.2023г.)
Фильм выпущен к выставке «Вещь с секретом», открывшейся в Эрмитаже 22 октября 2022 года ( действует по 11.09.2023г.)
«Очаровательная выставка о прелестных тайнах ювелирных изделий ‒ типичное для Эрмитажа сочетание науки и опыта знатока», ‒ говорит Михаил Пиотровский, Генеральный директор Государственного Эрмитажа.
В составе экспозиции сто двадцать предметов XVI – XXI веков. Это ‒ кольца, табакерки, часы, кубки, медальоны, портбукеты, чернильницы, трости, музыкальные шкатулки. Они созданы западноевропейскими и российскими ювелирами и вызывают восхищение хитроумной выдумкой и мастерством исполнения.
Самый простой и очевидный из секретов, которые можно встретить, знакомясь с ювелирными изделиями ‒ это тайник. К изделиям, обладающим подобным секретом, относится золотой Перстень, сделанный в Западной Европе в XVI веке, одно из самых ранних произведений, включенных в экспозицию. Среди открывающихся колец обращают на себя внимание Перстень с камеей «Благовещение» и гербом папы Иннокентия XIП и Перстень с камеей «Бюст Минервы». Вместительное секретное отделение спрятано и в роскошном Ручном зеркале между амальгамированным стеклом и задней панелью. Его можно открыть нажатием на потайной крючок, находящийся на обороте.
Кольца и перстни, показанные в рамках данной выставки, также несут в себе скрытый смысл. Кольца могли оберегать тайну, так с помощью колец-печаток скрепляли письма, сохраняя тем самым конфиденциальность переписки. Чаще всего на печатях изображались владельческие гербы (Перстень-печатка с гербом Шуваловых). В витринах представлены различные варианты обручальных колец, символизирующих таинство брачного союза: кольца-феде, (ит. «mani in fede» - «руки, соединенные в вере»); перстень гиммель (лат. gimellus – близнецы), состоящий из двух частей, которые невозможно разъединить. В некоторых случаях кольца сообщали о принадлежности к тайному обществу, как например, Кольцо с мопсом и надписью «FIDELITE» (конец XVIII века).
Разнообразные табакерки являлись ценными памятными подарками или жаловались в качестве награды за особые заслуги. Под крышками табакерок скрыты портреты или сюжеты, связанные зачастую с темой любви. Иногда в изделие была вмонтирована дополнительная потайная крышка, открыть которую мог только тот, кто знал о секретном механизме. Обращает на себя внимание элегантная Табакерка с портретными миниатюрами (Россия, 1778), созданная Иоганном Готлибом Шарфом и принадлежавшая Екатерине Великой. На золотой, украшенной алмазами крышке табакерки помещен медальон в виде камеи с портретом Алексея Орлова, который поднимается, и под ним находится портрет неизвестного.
Одним из модных аксессуаров XVIII столетия являлись трости. Ювелиры тоже наделяли их секретами, незаметными с первого взгляда. Например, в рукоять изделия заключали подзорную трубу (Набалдашник трости с подзорной трубой, Франция, 1720–1730-е; Трость с подзорной трубой в рукояти, Франция, XVIII в) или часы (Трость с часами в набалдашнике Англия, 1753 Мастер Джон Манс). С конца XVIII века в трости часто встраивали шпагу (Трость-шпага Франция, 1820–1830-е). Из представленных на выставке тростей исключительной по качеству изготовления и выдумке мастера является Трость из черепахового панциря с рукоятью в виде головы орла и шарообразным наконечником (Франция, конец XVIII века), в котором находятся часы. Кроме того, в верхней части, чуть ниже рукояти, скрыт музыкальный механизм. Считается, что трость принадлежала Екатерине Великой.
Часть экспонатов выставки иллюстрируют бытовавшие в обществе прошлых эпох тайные языки мушек, вееров, цветов, камней. Отдельно выделены предметы, которые были хранителями чувств: медальоны, где прятали локон и портрет близкого человека.
Секреты, таящиеся в бытовых вещах, таких как сосуды для питья, приборы для письма, часы менее очевидны. Иногда совершенно невозможно понять, что внешняя декоративность форм маскирует утилитарную функцию. Скрытую функциональность предметов великолепно демонстрируют немецкие серебряные фигурные шутейные кубки XVII века и чернильницы XVIII века. Не зная о назначении изделий, можно подумать, что они являются исключительно настольными украшениями. Среди подобных произведений : Кубок-пушка «Пестрый бык» (Германия, 1592); Кубок-корабль (Германия, 1609-1632); Кубок бык (Германия, первая четверть XVII века); Кубок-мельница (Польша, 1700) и другие. Интересна табакерка в виде миниатюрной гренадерской шапки Лейб-кампании (Россия, середина XVII века), принадлежавшая императрице Елизавете Петровне. Одним из ярких экспонатов является Письменный прибор (Франция 1760-1770-е), выполненный в виде изысканного диванчика в стиле рокайль, повторяющего образцы мебели своего времени. В выдвижных ящичках, спрятанных в валиках дивана, находятся чернильница, песочница и отделение для перьев. Произведение отличает не только необычная форма: предмет был преподнесен Екатерине II польским королем Станиславом Августом Понятовским 27 июня 1783 года.
Миниатюрные часы, продолжающие тему скрытой функциональности предметов, представлены во всем многообразии форм. Ювелиры демонстрировали исключительную фантазию и виртуозное мастерство, изобретая всевозможные корпуса. Перед нами: Часы в виде тюльпана (около 1630); Часы-подвеска в виде бутона (конец XVIII века); Часы-подвеска в виде груши и Часы-подвеска в виде мандолины (1790-е); Часы-подвеска в виде жука (1890-гг.) и другие.
Присутствующие в ряде изделий сюрпризы сделаны главным образом для того, чтобы быть обнаруженными, вызвать восторг и удивление. Уникальным памятником прикладного искусства, являются Серебряные часы с секретом, созданные мастером-самоучкой из Нижнего Новгорода Иваном Петровичем Кулибиным (1735‒1818) для Екатерины II. В часы был установлен механизм часового боя, музыкальный аппарат, воспроизводящий несколько мелодий, и миниатюрное устройство, приводящее в действие фигурки в крошечном встроенном театре. По форме часы напоминают гусиное яйцо и состоят из 427 мельчайших деталей.
Секреты или сюрпризы в ювелирном искусстве у многих ассоциируются с пасхальными яйцами знаменитой фирмы Карла Фаберже. На выставке представлены Часы-яйцо Ротшильда (Россия, Санкт-Петербург, 1902). В них сюрприз скрыт под открывающейся розеткой в верхней части. Это механический эмалированный золотой петушок, украшенный алмазами и появляющийся каждый час. Потомком великого мастера ‒ Тео Фаберже исполнено «Пасхальное яйцо “Эрмитаж”» (Великобритания, 2014). Внутри него ‒ миниатюрная карета, исполненная по мотивам коронационной кареты Екатерины Великой.
Завершают выставку произведения современных мастеров из коллекции Государственного Эрмитажа. Это работы творческого союза «Mi-Mi Moscow», созданные в начале 2000-х годов, ‒ подвесы с тайниками, являющиеся аллюзией на медальоны.
К выставке Издательством Государственного Эрмитажа выпущен научный иллюстрированный каталог «Вещь с секретом. Ювелирное искусство XVI–XXI веков» (2022). Автор текста вступительной статьи ‒ Екатерина Евгеньевна Абрамова, научный сотрудник Отдела западноевропейского прикладного искусства Государственного Эрмитажа. Авторы аннотаций сотрудники Государственного Эрмитажа: Ек. Е. Абрамова, Ел. Е. Абрамова, Т. В. Бабошина, М. А. Блюмин, М. Н. Гаврилова, С. В. Кокарева, О. Г. Костюк, О. В. Локалова-Съедина, А. М. Лукьянчикова.
Выставка подготовлена Отделом западноевропейского прикладного искусства Государственного Эрмитажа (Заведующая Ольга Григорьевна Костюк). Куратор выставки ‒ Екатерина Евгеньевна Абрамова, научный сотрудник Отдела западноевропейского прикладного искусства Государственного Эрмитажа.
Выставку можно посетить в часы работы музея по входным билетам в Главный музейный комплекс.
В составе экспозиции сто двадцать предметов XVI – XXI веков. Это ‒ кольца, табакерки, часы, кубки, медальоны, портбукеты, чернильницы, трости, музыкальные шкатулки. Они созданы западноевропейскими и российскими ювелирами и вызывают восхищение хитроумной выдумкой и мастерством исполнения.
Самый простой и очевидный из секретов, которые можно встретить, знакомясь с ювелирными изделиями ‒ это тайник. К изделиям, обладающим подобным секретом, относится золотой Перстень, сделанный в Западной Европе в XVI веке, одно из самых ранних произведений, включенных в экспозицию. Среди открывающихся колец обращают на себя внимание Перстень с камеей «Благовещение» и гербом папы Иннокентия XIП и Перстень с камеей «Бюст Минервы». Вместительное секретное отделение спрятано и в роскошном Ручном зеркале между амальгамированным стеклом и задней панелью. Его можно открыть нажатием на потайной крючок, находящийся на обороте.
Кольца и перстни, показанные в рамках данной выставки, также несут в себе скрытый смысл. Кольца могли оберегать тайну, так с помощью колец-печаток скрепляли письма, сохраняя тем самым конфиденциальность переписки. Чаще всего на печатях изображались владельческие гербы (Перстень-печатка с гербом Шуваловых). В витринах представлены различные варианты обручальных колец, символизирующих таинство брачного союза: кольца-феде, (ит. «mani in fede» - «руки, соединенные в вере»); перстень гиммель (лат. gimellus – близнецы), состоящий из двух частей, которые невозможно разъединить. В некоторых случаях кольца сообщали о принадлежности к тайному обществу, как например, Кольцо с мопсом и надписью «FIDELITE» (конец XVIII века).
Разнообразные табакерки являлись ценными памятными подарками или жаловались в качестве награды за особые заслуги. Под крышками табакерок скрыты портреты или сюжеты, связанные зачастую с темой любви. Иногда в изделие была вмонтирована дополнительная потайная крышка, открыть которую мог только тот, кто знал о секретном механизме. Обращает на себя внимание элегантная Табакерка с портретными миниатюрами (Россия, 1778), созданная Иоганном Готлибом Шарфом и принадлежавшая Екатерине Великой. На золотой, украшенной алмазами крышке табакерки помещен медальон в виде камеи с портретом Алексея Орлова, который поднимается, и под ним находится портрет неизвестного.
Одним из модных аксессуаров XVIII столетия являлись трости. Ювелиры тоже наделяли их секретами, незаметными с первого взгляда. Например, в рукоять изделия заключали подзорную трубу (Набалдашник трости с подзорной трубой, Франция, 1720–1730-е; Трость с подзорной трубой в рукояти, Франция, XVIII в) или часы (Трость с часами в набалдашнике Англия, 1753 Мастер Джон Манс). С конца XVIII века в трости часто встраивали шпагу (Трость-шпага Франция, 1820–1830-е). Из представленных на выставке тростей исключительной по качеству изготовления и выдумке мастера является Трость из черепахового панциря с рукоятью в виде головы орла и шарообразным наконечником (Франция, конец XVIII века), в котором находятся часы. Кроме того, в верхней части, чуть ниже рукояти, скрыт музыкальный механизм. Считается, что трость принадлежала Екатерине Великой.
Часть экспонатов выставки иллюстрируют бытовавшие в обществе прошлых эпох тайные языки мушек, вееров, цветов, камней. Отдельно выделены предметы, которые были хранителями чувств: медальоны, где прятали локон и портрет близкого человека.
Секреты, таящиеся в бытовых вещах, таких как сосуды для питья, приборы для письма, часы менее очевидны. Иногда совершенно невозможно понять, что внешняя декоративность форм маскирует утилитарную функцию. Скрытую функциональность предметов великолепно демонстрируют немецкие серебряные фигурные шутейные кубки XVII века и чернильницы XVIII века. Не зная о назначении изделий, можно подумать, что они являются исключительно настольными украшениями. Среди подобных произведений : Кубок-пушка «Пестрый бык» (Германия, 1592); Кубок-корабль (Германия, 1609-1632); Кубок бык (Германия, первая четверть XVII века); Кубок-мельница (Польша, 1700) и другие. Интересна табакерка в виде миниатюрной гренадерской шапки Лейб-кампании (Россия, середина XVII века), принадлежавшая императрице Елизавете Петровне. Одним из ярких экспонатов является Письменный прибор (Франция 1760-1770-е), выполненный в виде изысканного диванчика в стиле рокайль, повторяющего образцы мебели своего времени. В выдвижных ящичках, спрятанных в валиках дивана, находятся чернильница, песочница и отделение для перьев. Произведение отличает не только необычная форма: предмет был преподнесен Екатерине II польским королем Станиславом Августом Понятовским 27 июня 1783 года.
Миниатюрные часы, продолжающие тему скрытой функциональности предметов, представлены во всем многообразии форм. Ювелиры демонстрировали исключительную фантазию и виртуозное мастерство, изобретая всевозможные корпуса. Перед нами: Часы в виде тюльпана (около 1630); Часы-подвеска в виде бутона (конец XVIII века); Часы-подвеска в виде груши и Часы-подвеска в виде мандолины (1790-е); Часы-подвеска в виде жука (1890-гг.) и другие.
Присутствующие в ряде изделий сюрпризы сделаны главным образом для того, чтобы быть обнаруженными, вызвать восторг и удивление. Уникальным памятником прикладного искусства, являются Серебряные часы с секретом, созданные мастером-самоучкой из Нижнего Новгорода Иваном Петровичем Кулибиным (1735‒1818) для Екатерины II. В часы был установлен механизм часового боя, музыкальный аппарат, воспроизводящий несколько мелодий, и миниатюрное устройство, приводящее в действие фигурки в крошечном встроенном театре. По форме часы напоминают гусиное яйцо и состоят из 427 мельчайших деталей.
Секреты или сюрпризы в ювелирном искусстве у многих ассоциируются с пасхальными яйцами знаменитой фирмы Карла Фаберже. На выставке представлены Часы-яйцо Ротшильда (Россия, Санкт-Петербург, 1902). В них сюрприз скрыт под открывающейся розеткой в верхней части. Это механический эмалированный золотой петушок, украшенный алмазами и появляющийся каждый час. Потомком великого мастера ‒ Тео Фаберже исполнено «Пасхальное яйцо “Эрмитаж”» (Великобритания, 2014). Внутри него ‒ миниатюрная карета, исполненная по мотивам коронационной кареты Екатерины Великой.
Завершают выставку произведения современных мастеров из коллекции Государственного Эрмитажа. Это работы творческого союза «Mi-Mi Moscow», созданные в начале 2000-х годов, ‒ подвесы с тайниками, являющиеся аллюзией на медальоны.
К выставке Издательством Государственного Эрмитажа выпущен научный иллюстрированный каталог «Вещь с секретом. Ювелирное искусство XVI–XXI веков» (2022). Автор текста вступительной статьи ‒ Екатерина Евгеньевна Абрамова, научный сотрудник Отдела западноевропейского прикладного искусства Государственного Эрмитажа. Авторы аннотаций сотрудники Государственного Эрмитажа: Ек. Е. Абрамова, Ел. Е. Абрамова, Т. В. Бабошина, М. А. Блюмин, М. Н. Гаврилова, С. В. Кокарева, О. Г. Костюк, О. В. Локалова-Съедина, А. М. Лукьянчикова.
Выставка подготовлена Отделом западноевропейского прикладного искусства Государственного Эрмитажа (Заведующая Ольга Григорьевна Костюк). Куратор выставки ‒ Екатерина Евгеньевна Абрамова, научный сотрудник Отдела западноевропейского прикладного искусства Государственного Эрмитажа.
Выставку можно посетить в часы работы музея по входным билетам в Главный музейный комплекс.
Исчезнувшая тиара
Россыпь бриллиантов на бархатной подушке, вот и все, что осталось. Амалия с грустью вспоминала свой триумф.
dzen.ru
.
2,9K прочитали
Россыпь бриллиантов на бархатной подушке, вот и все, что осталось. Амалия с грустью вспоминала свой триумф. Кажется это было совсем недавно, а вот уже и ее трон пошатнулся, и великолепная тиара превратилась в обломки.
Первая королева Греции! Она может стать основоположницей целой династии, что может быть почетнее. Молодая красавица не долго думала над предложением сына короля Людвига I Баварского. Хотя будущий тесть и казался несколько эксцентричным, зато его сын был красавцем, да еще и с такими блестящими перспективами.
герцогиня Амалия Ольденбургская, королева-консорт Греческая, худ. Й. К. Штилер, 1836 г.
Амалия Ольденбургская на портрете кисти Штилера невероятно прекрасна. Какой должна быть красота, чтобы ее не затмевала роскошная высокая бриллиантовая тиара с цветочными мотивами. А ведь на Амалии еще и очень массивные серьги и ожерелье из крупных камней и кружева. И все же «ее глаза, полные радости жизни, подчеркивали яркость алмазов вокруг головы и шеи».
Бутоны роз, листья и распустившиеся розы инкрустированы бриллиантами и выполнены из натурального серебра с позолотой. Центральный элемент представляет собой полностью распустившуюся розу на ветке.
Вот уже два года эта молодая девушка замужем за Оттоном I Греческим, но детей у них так и нет. Может быть от этого для портрета она выбирает такие массивные украшения – подчеркнуть королевский статус количеством камней. А еще эти прекрасные цветы должны поведать о том, что их хозяйка еще очень молода и обязательно подарит народу Греции наследника.
Королева-консорт Амалия и король Оттон I
К сожалению, этого не случилось. Греки, сперва с воодушевлением принявшие красивую и молодую королеву, были разочарованы. Очень скоро врачи объявили, что Амалия Ольденбургская не сможет стать матерью. А это означало, что королевская чета не сможет основать династию, нужно выбирать нового короля.
К тому же, королева стала слишком активно вмешиваться в политику своей новой страны. Она мало что понимала в происходящем. Ее очаровала красота Греции, ее традиции и культура, она даже ввела в моду греческий народный костюм. Но дочь герцога Ольденбургского не чувствовала души своего народа и стремилась убедить правительство назначить наследником своего брата.
В 1862 году королю Оттону I и Амалии пришлось бежать из Греции. Они стали монархами в изгнании, а трон перешел к Георгу I и великой княжне Ольге Константиновне Романовой.
Амалия Ольденбургская, королева Греции
А что же прекрасная тиара? Ее судьба неизвестна. Есть небольшой рисунок, где королева Амалия изображена в придворном платье, а ее грудь украшают предположительно части тиары. Тот же цветок, те же бриллиантовые листья. Значит ее можно было разбирать на части, а такие вещи легко продать, когда королевская семья оказывается в изгнании. Вероятно, такая участь постигла и цветочную тиару Амалии Ольденбургской.
https://zen.yandex.ru/media/bellala...a-vladimirskoi-tiary-6261142854327932844c096d
Исчезнувшая тиара
Сегодня2,9K прочитали
Россыпь бриллиантов на бархатной подушке, вот и все, что осталось. Амалия с грустью вспоминала свой триумф. Кажется это было совсем недавно, а вот уже и ее трон пошатнулся, и великолепная тиара превратилась в обломки.
Первая королева Греции! Она может стать основоположницей целой династии, что может быть почетнее. Молодая красавица не долго думала над предложением сына короля Людвига I Баварского. Хотя будущий тесть и казался несколько эксцентричным, зато его сын был красавцем, да еще и с такими блестящими перспективами.
герцогиня Амалия Ольденбургская, королева-консорт Греческая, худ. Й. К. Штилер, 1836 г.
Амалия Ольденбургская на портрете кисти Штилера невероятно прекрасна. Какой должна быть красота, чтобы ее не затмевала роскошная высокая бриллиантовая тиара с цветочными мотивами. А ведь на Амалии еще и очень массивные серьги и ожерелье из крупных камней и кружева. И все же «ее глаза, полные радости жизни, подчеркивали яркость алмазов вокруг головы и шеи».
Бутоны роз, листья и распустившиеся розы инкрустированы бриллиантами и выполнены из натурального серебра с позолотой. Центральный элемент представляет собой полностью распустившуюся розу на ветке.
Вот уже два года эта молодая девушка замужем за Оттоном I Греческим, но детей у них так и нет. Может быть от этого для портрета она выбирает такие массивные украшения – подчеркнуть королевский статус количеством камней. А еще эти прекрасные цветы должны поведать о том, что их хозяйка еще очень молода и обязательно подарит народу Греции наследника.
Королева-консорт Амалия и король Оттон I
К сожалению, этого не случилось. Греки, сперва с воодушевлением принявшие красивую и молодую королеву, были разочарованы. Очень скоро врачи объявили, что Амалия Ольденбургская не сможет стать матерью. А это означало, что королевская чета не сможет основать династию, нужно выбирать нового короля.
К тому же, королева стала слишком активно вмешиваться в политику своей новой страны. Она мало что понимала в происходящем. Ее очаровала красота Греции, ее традиции и культура, она даже ввела в моду греческий народный костюм. Но дочь герцога Ольденбургского не чувствовала души своего народа и стремилась убедить правительство назначить наследником своего брата.
В 1862 году королю Оттону I и Амалии пришлось бежать из Греции. Они стали монархами в изгнании, а трон перешел к Георгу I и великой княжне Ольге Константиновне Романовой.
Амалия Ольденбургская, королева Греции
А что же прекрасная тиара? Ее судьба неизвестна. Есть небольшой рисунок, где королева Амалия изображена в придворном платье, а ее грудь украшают предположительно части тиары. Тот же цветок, те же бриллиантовые листья. Значит ее можно было разбирать на части, а такие вещи легко продать, когда королевская семья оказывается в изгнании. Вероятно, такая участь постигла и цветочную тиару Амалии Ольденбургской.
https://zen.yandex.ru/media/bellala...a-vladimirskoi-tiary-6261142854327932844c096d
Варварская роскошь последней королевы Румынии
Все пропало! Драгоценности румынской королевской семьи и личные сокровища Марии уже не вернуть.
dzen.ru
.
14K прочитали
Все пропало! Драгоценности румынской королевской семьи и личные сокровища Марии уже не вернуть. Большевики не стали разбираться, что принадлежало Романовым, а что было передано в Россию на хранение родственниками, опасавшимися волнений и военных операций, охватывающих Европу.
Мария Эдинбургская, внучка императора Александра II по матери и королевы Виктории по отцу, ни минуты не сомневалась, что в России ее бриллианты и рубины будут в большей безопасности, чем в Румынии. Все было тщательно упаковано и переслано к родственникам.
И ее драгоценности бесследно пропали в пучинах революции.
Когда дочь Александра II вышла замуж за английского принца, она привезла с собой в Лондон такое роскошное приданое, какого там еще не видели. Сорок сундуков, мебель, картины, платья, но самое главное – драгоценности!
Дерзкая русская невестка
Bellalavanda17 января
Ее украшения вызывали зависть самой английской королевы, а уж она не могла пожаловаться на недостаток бриллиантов в своих шкатулках.
После смерти Марии Александровны ее драгоценности были разделены между детьми. Мария Александра Виктория, старшая дочь герцогов Эдинбургских, хоть и была замужем за наследником румынской короны Фердинандом, но наследству от матери была рада необычайно.
Мария Эдинбургская, королева Румынии, худ. А. Ласло, 1926 г. На королеве русская тиара ее матери
В частности, ей досталась русская тиара, или франж-тиара, как их называли в Англии. Эта тиара была в свое время частью драгоценного приданого Марии Александровны.
Мария любила броские, эффектные украшения и театральность. Ей нравились крупные камни, заметные броши и объемные тиары. Королева носила ожерелья в несколько рядов, дополняя их подвесками. Ей был близок театральный стиль, часто она устраивала небольшие представления, где сама была то в роли средневековой королевы, то византийской императрицы.
Сохранилось множество фотографий Марии Румынской в ее эффектных драгоценностях и стилизованных костюмах.
Варварская роскошь, но светловолосой и голубоглазой королеве, унаследовавшей красоту и стать Романовых, все это было к лицу.
Когда началась Первая Мировая Война, королева Румынии приняла решение отправить королевские драгоценности и свою личную коллекцию на сохранение к кузену Николаю II.
«И мои украшения и мой тендер в сумме 7 миллионов франков золотом были отправлены Национальным банком Румынии, вместе с моим художественным собранием, в Москву, но назад уже никогда не вернулись».
В 1922 году Румыния приобрела новый статус Великой Румынии и король Фердинанд I с королевой Марией готовились к повторной коронации.
Но королеве нужны драгоценности, давно пора обзавестись новым ювелирным гардеробом взамен утраченного.
Ювелирный рынок заполнялся русскими бриллиантами, большевики большими партиями продавали камни по весу, а те русские аристократы, кому повезло сбежать из охваченной революцией страны и вывезти драгоценности, продавали их по цене гораздо меньшей, чем они стоили. Румынская королева не осталась в стороне и покупала, покупала, покупала.
У собственной сестры Виктории, супруги великого князя Кирилла, Мария выкупила роскошную тиару-кокошник с сапфирами и бриллиантами, заказанную в свое время у Cartier для великой княгини Марии Павловны.
Для нее Сartier создал новую жемчужно-бриллиантовую тиару.
У французского ювелира была заказана корона в византийском стиле, выполненная из золота, украшенная бирюзой и аметистами.
Кроме того было заказано еще несколько значительных ювелирных изделий, например бриллиантовая цепь sautoir, на кольце которой подвешен был крупный сапфир.
На своей коронации Мария Румынская напоминала то ли византийскую императрицу, то ли ожившую икону.
«Я была в красно-золотом платье, на плечах – бордовая бархатная мантия, на голове – золотистая вуаль, поверх которой была закреплена корона, мой grand cordon, моя звезда!»
Это была последняя коронация в Румынии, больше у них не будет королей и королев.
Но в истории своей страны королева Мария, обожавшая варварскую роскошь драгоценностей, вошла не как любительница бриллиантов, а как «королева-мама» и «королева солдат».
Она никогда не боялась запачкаться и в тяжелые военные годы Первой Мировой работала в госпиталях, ухаживала за ранеными и делала все возможное, чтобы подтолкнуть мужа к решительным действиям, способным повлиять на скорейшее прекращение войны.
Мария так яростно выступала против подписания сепаратного мира в Бухаресте , что про нее стали говорить как про «единственного настоящего мужчину в Румынии».
https://zen.yandex.ru/media/bellala...sokrovisca-romanovyh-61801bdc16e27b7e25d781c3
Варварская роскошь последней королевы Румынии
5 апреля14K прочитали
Все пропало! Драгоценности румынской королевской семьи и личные сокровища Марии уже не вернуть. Большевики не стали разбираться, что принадлежало Романовым, а что было передано в Россию на хранение родственниками, опасавшимися волнений и военных операций, охватывающих Европу.
Мария Эдинбургская, внучка императора Александра II по матери и королевы Виктории по отцу, ни минуты не сомневалась, что в России ее бриллианты и рубины будут в большей безопасности, чем в Румынии. Все было тщательно упаковано и переслано к родственникам.
И ее драгоценности бесследно пропали в пучинах революции.
Когда дочь Александра II вышла замуж за английского принца, она привезла с собой в Лондон такое роскошное приданое, какого там еще не видели. Сорок сундуков, мебель, картины, платья, но самое главное – драгоценности!
Дерзкая русская невестка
Bellalavanda17 января
Ее украшения вызывали зависть самой английской королевы, а уж она не могла пожаловаться на недостаток бриллиантов в своих шкатулках.
После смерти Марии Александровны ее драгоценности были разделены между детьми. Мария Александра Виктория, старшая дочь герцогов Эдинбургских, хоть и была замужем за наследником румынской короны Фердинандом, но наследству от матери была рада необычайно.
Мария Эдинбургская, королева Румынии, худ. А. Ласло, 1926 г. На королеве русская тиара ее матери
В частности, ей досталась русская тиара, или франж-тиара, как их называли в Англии. Эта тиара была в свое время частью драгоценного приданого Марии Александровны.
Мария любила броские, эффектные украшения и театральность. Ей нравились крупные камни, заметные броши и объемные тиары. Королева носила ожерелья в несколько рядов, дополняя их подвесками. Ей был близок театральный стиль, часто она устраивала небольшие представления, где сама была то в роли средневековой королевы, то византийской императрицы.
Сохранилось множество фотографий Марии Румынской в ее эффектных драгоценностях и стилизованных костюмах.
Варварская роскошь, но светловолосой и голубоглазой королеве, унаследовавшей красоту и стать Романовых, все это было к лицу.
Когда началась Первая Мировая Война, королева Румынии приняла решение отправить королевские драгоценности и свою личную коллекцию на сохранение к кузену Николаю II.
«И мои украшения и мой тендер в сумме 7 миллионов франков золотом были отправлены Национальным банком Румынии, вместе с моим художественным собранием, в Москву, но назад уже никогда не вернулись».
В 1922 году Румыния приобрела новый статус Великой Румынии и король Фердинанд I с королевой Марией готовились к повторной коронации.
Но королеве нужны драгоценности, давно пора обзавестись новым ювелирным гардеробом взамен утраченного.
Ювелирный рынок заполнялся русскими бриллиантами, большевики большими партиями продавали камни по весу, а те русские аристократы, кому повезло сбежать из охваченной революцией страны и вывезти драгоценности, продавали их по цене гораздо меньшей, чем они стоили. Румынская королева не осталась в стороне и покупала, покупала, покупала.
У собственной сестры Виктории, супруги великого князя Кирилла, Мария выкупила роскошную тиару-кокошник с сапфирами и бриллиантами, заказанную в свое время у Cartier для великой княгини Марии Павловны.
Для нее Сartier создал новую жемчужно-бриллиантовую тиару.
У французского ювелира была заказана корона в византийском стиле, выполненная из золота, украшенная бирюзой и аметистами.
Кроме того было заказано еще несколько значительных ювелирных изделий, например бриллиантовая цепь sautoir, на кольце которой подвешен был крупный сапфир.
На своей коронации Мария Румынская напоминала то ли византийскую императрицу, то ли ожившую икону.
«Я была в красно-золотом платье, на плечах – бордовая бархатная мантия, на голове – золотистая вуаль, поверх которой была закреплена корона, мой grand cordon, моя звезда!»
Это была последняя коронация в Румынии, больше у них не будет королей и королев.
Но в истории своей страны королева Мария, обожавшая варварскую роскошь драгоценностей, вошла не как любительница бриллиантов, а как «королева-мама» и «королева солдат».
Она никогда не боялась запачкаться и в тяжелые военные годы Первой Мировой работала в госпиталях, ухаживала за ранеными и делала все возможное, чтобы подтолкнуть мужа к решительным действиям, способным повлиять на скорейшее прекращение войны.
Мария так яростно выступала против подписания сепаратного мира в Бухаресте , что про нее стали говорить как про «единственного настоящего мужчину в Румынии».
https://zen.yandex.ru/media/bellala...sokrovisca-romanovyh-61801bdc16e27b7e25d781c3
Понравились сережки, хотела себе на НГ купить, распродало уже :-(((
А я в восторге от шляпы!
Фёдора из фетра такое дело….. не каждой подойдут. Есть у меня парочка подруг, которые такое носят для school runs вкупе с твидом, легинсами и сапогами для верховой езды. Я шляпы в принципе ношу только на свадьбы и похороны??
Они не пишут, какие камни:-(А в серьгах на висюльках не лабрадорит случайно?.. если да, то я в обмороке.
Разрабатываю план по проникновению во дворец через одного из сыновей Чатто, подходящему по возрасту. Даже если на это уйдут годы, я доберусь до этих серег.
Кстати говоря, в этом году Катерина ну очень радовала своими гармоничными украшательствами. Это, конечно, не по четыре браслета и пять колец на каждую руку, еще есть куда расти...
Посмотреть вложение 62169 Посмотреть вложение 62172Посмотреть вложение 62173Посмотреть вложение 62174Посмотреть вложение 62175 Посмотреть вложение 62176
а меня заблокировали так как я из России и не дали посмотреть на красоту вблизи, росисты как есть
Меня тоже заблокировали
ну значит я в приятной компании что не может не радовать...Меня тоже заблокировали
ДИНА СЕРЬГИ "Синий океан" ( 100 фунтов стрелингов) -
Позолоченные серьги из переработанной латуни ( Сделано в Индии )- Вес серьги: 10 грамм / 0,3 унции
- Высота: 5 см/1,96 дюйма
- Натуральные камни этого украшения делают его уникальным: размер и цвет могут отличаться от одного изделия к другому.
- Вторичная латунь ,не содержит никеля
Без пластика
Переработанная упаковка
P.s. меня тоже первый раз на сайт не пустили- написали, что я слишком много делаю запросов, со второго захода удачно ( видимо, алгоритм решил, что сайт атакуют боты, и я одна из них...вполне может быть, что из-за повышенного интереса сейчас сайт временами "лежит", или ограничивает доступ, циклами...)